Bruna Surfistinha voltou ao centro do debate com a chegada das quatro temporadas de Me Chama de Bruna ao catálogo da Netflix. A estreia reacendeu a comparação com o filme homônimo de 2011, estrelado por Deborah Secco, que adaptou a trajetória de Raquel Pacheco, a ex-garota de programa que se tornou fenômeno midiático após transformar suas experiências em blog e livro.
Embora partam da mesma história real, as duas produções adotam abordagens distintas. No cinema, o longa-metragem lançado em 2011 apresenta um recorte compacto, focado na decisão da então adolescente de classe média de deixar a casa dos pais e ingressar na prostituição. O roteiro acompanha sua rápida ascensão à fama, impulsionada pela exposição de relatos pessoais na internet. Nessa versão, a narrativa privilegia ritmo acelerado, provocações diretas ao público e o impacto cultural da personagem, destinando menos tempo ao desenvolvimento de coadjuvantes ou à análise das estruturas que envolvem o mercado do sexo.
Já a série Me Chama de Bruna, produzida originalmente para a TV paga e agora disponível na plataforma de streaming, amplia o campo de visão. Com episódios de cerca de 60 minutos e protagonismo de Maria Bopp, a obra retorna aos primeiros passos de Raquel no privê administrado por Stella. A produção dedica espaço ao cotidiano do bordel, às disputas internas, à solidariedade ocasional entre as garotas e às dificuldades de quem trabalha em um ambiente marcado por violência, desigualdade social e ausência de alternativas econômicas.
Essa diferença de formato — um filme de pouco mais de uma hora e meia contra quatro temporadas seriadas — permite que a série aprofunde temas que o longa aborda apenas de passagem. Em vez de concentrar-se exclusivamente no magnetismo público de Bruna Surfistinha, a adaptação seriada discute relações de poder, machismo e as consequências emocionais da escolha profissional. Personagens como Georgette, Mônica, Jéssica e Nancy deixam de ser pano de fundo e participam ativamente da construção de contexto.
Para o diretor de conteúdo da FOX Networks Group Brasil, responsável pela produção, a proposta foi “contar uma história sobre relações humanas, moralidade e o lugar da mulher na sociedade”, mais do que narrar apenas o cotidiano da prostituição.
Outra distinção relevante está na representação da família. Enquanto o filme oferece vislumbres breves do conflito entre Raquel e os pais adotivos, a série acompanha com mais detalhe as tentativas de reconciliação e o impacto emocional dessa ruptura, transformando o drama familiar em eixo narrativo adicional.
Apesar dos contrastes, filme e série não concorrem diretamente. O longa atende a quem busca um relato rápido sobre a transformação de Raquel em símbolo pop, enquanto Me Chama de Bruna fornece um olhar mais abrangente e contextualizado, beneficiado pelo tempo seriado. Reunidas, as produções evidenciam como o mesmo enredo pode ganhar significados distintos conforme o formato escolhido e a profundidade dedicada a cada aspecto da história.
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